IN BETWEEN THE LIVES

Mozart:
Rondo in A minor.
Sonata in D Major, K.284.
Twelve variations in C major on "Ah, vous dirai-je, Maman", K.265
Prokofiev:
Toccata, Op.11
Sonata No.3, Op.28
Six Pieces from Romeo and Juliet

Rachmaninov:
Etudes-tableaux, Op.39-1, 2, Op.33-6, 2, 9
Ravel:
Sonatine
Miroirs

Lise de la Salle, piano [official website]


叫她“小厅丽莎”纯粹是好玩、好记。我对小野丽莎的音乐无任何好感。Salle有“厅”的意思，那Lise de la Salle叫成“小厅丽莎”……也可以吧。

法国钢琴家“小厅丽莎”生于1988年，差点就90后了。求学经历、获奖情况、职业生涯什么的我没关心过，因为她的演奏不需要这些来撑脸面。不知是否因为视野所限，（所谓“视野”，除了一般的乐界动态以外，还包括艺人互链的关系网和上海的盗版碟市场）小厅丽莎算是出道“多年”，但从未听人提及。也是偶然才知道了这个人的存在，听了上面那张拉赫玛尼诺夫和拉威尔，顿时觉得她比郎朗之流高出许多档次。今天听了她最近的录音《莫扎特和普罗科菲耶夫》，并不如“二拉”那张。先前以为她不受个人风格的限制，现在听来不然——虽然我还是在douban上打了五星。

“二拉”那张，都是对音色控制有很高要求的曲子。小厅丽莎的音色控制和其他人相比，就好比亚光之于亮光，初听之下只觉得醇厚而不闪亮，甚至平淡无奇，但几曲下来，味道就如美酒一般很结实地透出来了。拉威尔的几首，除了色彩以外，还需要发自内心的轻盈——这大概是法国音乐的一大特点吧。这方面，小厅丽莎给音乐带上了些浪漫味道的感伤色彩，神色偏于凝重。这在拉威尔还不是大问题，但在另一张碟里，就成了问题。小厅丽莎对作品结构的把握，是很从容的。整体结构的呼吸到乐句的呼吸，都显出令人惊讶的大将风范。正是在这一点上，郎朗毛糙得像刚发育的小年轻。

这两张CD的曲目编排都显得新奇。通过音色的联系，拉赫玛尼诺夫和拉威尔这两个貌似不相关的作曲家给联系了起来。《莫扎特和普罗科菲耶夫》这张，用小厅丽莎自己的话解释，是分别表现了两位作曲家的三个侧面。《A小调回旋曲》是沉思的莫扎特，《D大调奏鸣曲》是年轻的莫扎特，《“小星星”变奏曲》是顽皮的莫扎特；《托卡塔》、《第三奏鸣曲》和《罗密欧与朱丽叶》也分别表现了普罗科菲耶夫的三种风格，依我看，《第三奏鸣曲》可以换成第八，另外也可加上《瞬间幻象》。这张碟里，小厅丽莎继续保持着沉着的风格，对作品结构的解析透出深思熟虑，音色也听得出雕琢。只是音乐本身多少要一些亮光的效果，一味的亚光还是令《小星星变奏曲》失去了轻松幽默。普罗科菲耶夫的电光火石也嫌黯淡，但丽莎解析作品的能力让人仿佛听到了完全不一样的《托卡塔》和《第三奏鸣曲》，节奏上的错位和乐段间的逻辑比以往任何录音都来得清晰。

总的来说，小厅丽莎的演奏和近来的新人中那群以音色纤细唯美见长的演奏家不同。从Leif Ove Andsnes、Simon Trpceski、Sergio Tiempo到提琴家Julia Fischer的演奏家，音色可以美得惊人，但总觉得流于浅表，碰到需要强度和力量的作品（如Mussorgsky的《图画展览会》、Khachaturian的小提琴协奏曲）就歇菜了。小厅丽莎在这方面较接近Kissin和肖邦大赛新贵Rafal Blachecz，立足较深，出手冷静而稳健，值得期待。

音频试听：

Flash:Lise de la Salle - Rachmaninov, Op.33 No.6

Flash:Lise de la Salle - Ravel: Miroirs - Les oiseaux tristes

Flash:Lise de la Salle - Mozart: Rondo in A minor, K.511

Flash:Lise de la Salle - Prokofiev: Toccata, Op.11